Ilustración, animación y foto en una misma campaña
Prada Holiday 2026 abre con una decisión clara: el dibujo a mano no acompaña a la fotografía, la atraviesa. La ilustración, la animación y las imágenes fijas comparten un mismo plano visual y convierten la campaña en una escena construida, no en una suma de retratos.
Esa mezcla sostiene el tono de la pieza. Glen Luchford ajusta luz y perspectiva para que la fotografía conviva con el trazo; John Pomeroy dirige la animación; Miuccia Prada y Raf Simons firman la dirección creativa. El reparto entra en esa gramática visual, no por encima de ella.
Prada Holiday 2026 es una campaña de diseño de moda que reúne films cortos, imágenes fijas e ilustración dibujada a mano. Participan Chen Haoyu, Luther Ford, Kelvin Harrison Jr., Maya Hawke y Sadie Sink; la fotografía y la dirección son de Glen Luchford, y la animación está dirigida por John Pomeroy.
Un trazo que organiza la escena
La decisión central está en el trazo manual. No funciona como ornamento añadido sobre la foto, sino como estructura que ordena la imagen y desplaza la lectura hacia una escena compuesta. La campaña se apoya en esa convivencia para producir una sensación de fábula controlada: lo real no desaparece, pero queda absorbido por un entorno dibujado.
Ese cruce entre registros hace que cada pieza se lea como parte de un sistema. Los cortos filmados y los stills no compiten entre sí; repiten una misma atmósfera con variaciones de formato. La continuidad no depende de una sola imagen memorable, sino de la manera en que dibujo, encuadre y montaje comparten una lógica visual.
La autoría como parte del lenguaje
Los créditos no aparecen como nota lateral. Aquí son parte del sentido de la campaña. La presencia de Miuccia Prada y Raf Simons sitúa la dirección creativa como un marco reconocible, mientras que Glen Luchford y John Pomeroy afinan dos frentes distintos de la misma pieza: la fotografía que acompasa la escena y la animación que la vuelve más porosa.
Esa coordinación evita que la campaña se lea como una superposición arbitraria de recursos. La luz, la perspectiva y el dibujo están pensados para convivir. El resultado no depende de un solo gesto, sino de una orquestación donde cada lenguaje acepta el lugar del otro.
El reparto dentro de una fábula visual
Chen Haoyu, Luther Ford, Kelvin Harrison Jr., Maya Hawke y Sadie Sink amplían el alcance cultural de la campaña, pero no la convierten en un retrato de celebridades. Su función es sostener la escena y entrar en un entorno donde la imagen ya está decidida por la relación entre fotografía e ilustración.
Esa elección desplaza el interés hacia la construcción visual. Holiday deja de ser solo una referencia estacional y pasa a leerse como un clima: invierno, artificio manual, una cierta cualidad de cuento y una imagen que combina presencia física con trazo animado. La campaña se sostiene ahí, en esa tensión bien resuelta entre lo filmado y lo dibujado. La gramática de la colección aparece como un sistema de relaciones, no como una suma de piezas aisladas.
