Anne Motta ordena un dúplex paulista desde la penumbra, la luz y una carpintería que deja respirar a la colección
Apartamento Ferraz, el último proyecto del estudio brasileño Anne Motta Arquitetura de Interiores & Decoração, ocupa un dúplex de 205 m² en Itaim Bibi, São Paulo, concebido para un empresario carioca y coleccionista de arte que necesitaba algo más que una base de operaciones entre Río y São Paulo. La vivienda debía acompañar ese tránsito frecuente entre ciudades, pero sin resignarse a la lógica de un apartamento de apoyo.
La decisión más precisa del proyecto aparece al no convertir la colección en un gesto de prestigio ni la neutralidad en una fórmula de lujo. Oscurece, oculta y afina el espacio para que la luz natural, el horizonte paulistano y las obras entren en una relación más controlada. El resultado no busca deslumbrar a primera vista, sino bajar el ruido del entorno para que cada pieza encuentre su lugar.
Apartamento Ferraz es un dúplex de 205 m² en Itaim Bibi, São Paulo, proyectado por Anne Motta para un coleccionista de arte de Río de Janeiro. Su arquitectura interior usa vidrio, penumbra y carpintería ebanizada para convertir una vivienda de paso en un refugio preciso, urbano y silencioso.
La entrada baja el volumen antes de abrir la vista
Uno de los mejores gestos del Apartamento Ferraz no está en el gran living, sino en el umbral. Al salir del ascensor, el visitante entra en un hall en penumbra, revestido con un material que reproduce la textura del concreto encofrado en madera. El techo y las paredes comparten ese mismo acabado, y una línea de luz embutida recorre el plano superior con la discreción de una guía, no de un efecto.
Ese arranque comprime la experiencia antes de soltarla. Luego aparece el doble altura, las carpinterías de vidrio de piso a techo y la ciudad entrando por capas. La transición está medida para que São Paulo no irrumpa como espectáculo, sino como telón cambiante. En vez de oponer refugio y metrópolis, el proyecto los deja convivir a distinta intensidad.
La carpintería continua decide qué se ve y qué no
La operación más fértil del dúplex pasa por la carpintería ebanizada que reviste buena parte del área social. No funciona como fondo decorativo: organiza la planta, oculta puertas, absorbe almacenamiento y elimina interrupciones visuales. Lavabo, despensa, lavandería y accesos secundarios quedan mimetizados dentro de un mismo sistema, de modo que la casa gana continuidad sin caer en una pulcritud fría.
Esa lógica se extiende también a la cocina, que deja de ser una pieza separada para actuar como prolongación natural del espacio social. Electrodomésticos, pasajes y apoyos desaparecen tras paneles continuos, mientras la isla y la bancada de mármol Paraná introducen una claridad mineral que evita que el conjunto se vuelva demasiado severo. Hasta los tiradores en latón plomizo aparecen como pequeñas piezas de precisión dentro de una superficie casi silenciosa.
La mejor decisión del proyecto, en ese sentido, no está en lo que suma, sino en lo que saca del campo visual. Apartamento Ferraz trabaja el lujo desde la sustracción: menos puertas evidentes, menos aparatos expuestos, menos fragmentación doméstica.
La colección no rellena el interior: lo calibra
Con una base en negros, grises, blancos y taupe, el color queda reservado casi por completo a las obras. Esa decisión cambia el modo en que se mira el apartamento. La colección no llega para animar una caja neutra, sino para tensar el espacio con pausas muy concretas: una pieza de Nelson Leirner en el lavabo, una tela de Daniel Mullen junto al comedor, obras de Raul Mourão y Alexander Calder en la zona de estar, una escultura de Beto Gatti activando el fondo del ambiente.
También la iluminación acompaña esa lectura. La estantería metálica retroiluminada del living, separada apenas unos centímetros del panel oscuro, convierte la sala de TV en una especie de galería privada cuando cae la noche. Durante el día, la fachada de vidrio se encarga del contraste; por la noche, el protagonismo pasa a los objetos, al halo de luz y a la profundidad mate de la madera ebanizada.
La curaduría del mobiliario ayuda sin imponerse. La butaca Paulistano de Paulo Mendes da Rocha, los bancos Bolinha de Isabelle de Mari o la mesa de comedor con sillas Curva de Zanini de Zanine aparecen como decisiones afinadas, no como inventario de firmas. Todo está puesto para que la casa mire con el mismo rigor con el que está amueblada.
Arriba, el lenguaje se invierte sin romperse
En la planta superior, la suite principal no abandona la lógica del proyecto, pero sí cambia el reparto de pesos. Si abajo dominaban los cerramientos oscuros sobre pisos claros, aquí el suelo en carvalho ebanizado contrasta con paredes en gris suave y una cama vestida en blanco roto. La inversión funciona porque no introduce otro discurso: solo afloja la tensión visual para llevarla hacia una intimidad más contenida.
La cabecera flotante prolongada hasta las mesas auxiliares, el panel que corrige el acceso al baño y el closet abierto con estructura metálica grafito insisten en una misma idea de continuidad. Nada busca autonomía formal. Incluso el baño, con su composición simétrica, la encimera central y la luz difusa filtrada por lona tensada, evita el gesto escenográfico. Lo que aparece es otra cosa: una sensación de orden que no rigidiza el uso.
Un refugio urbano que no convierte el arte en escenografía
Apartamento Ferraz acierta cuando entiende que vivir entre obras no consiste en llenar paredes, sino en ajustar el espacio para que cada pieza tenga aire, escala y silencio alrededor. Anne Motta no persigue una casa-museo ni un diseño interior de lujo basado en la neutralidad como receta; trabaja una secuencia doméstica donde la oscuridad, la luz y la carpintería regulan cómo se habita y cómo se mira.
En un momento en que muchos interiores residenciales de alta gama siguen confundiendo sofisticación con exceso visible, este dúplex hace algo más difícil: organiza la vida cotidiana con tal precisión que la arquitectura casi desaparece, pero su efecto permanece en cada recorrido.
