MVRDV traduce Wynwood Norte en un conjunto poroso
El edificio WOMA es un proyecto de uso mixto en Wynwood Norte, Miami, firmado por MVRDV y desarrollado por Uribe Schwarzkopf. El conjunto reúne viviendas, oficinas y locales comerciales en una composición fragmentada que toma distancia de la calle para abrir espacio común y relacionarse con el entorno creativo del barrio.
La propuesta no depende solo del color. La superposición de volúmenes, la planta baja retranqueada y la plaza central organizan una relación más directa entre programa, recorrido y vida urbana, en diálogo con un lote de memoria industrial y con la actividad cotidiana que ya define la zona.
Edificio WOMA es un desarrollo de uso mixto en Wynwood Norte impulsado por MVRDV junto a Uribe Schwarzkopf. Reúne 163 viviendas, oficinas y retail en una estructura porosa que vincula su imagen con el contexto creativo del barrio mediante fachadas textiles, espacio público y áreas compartidas.
Un programa híbrido que mezcla vida y trabajo
El edificio WOMA reúne 163 viviendas, oficinas y locales comerciales en una misma estructura. Esa mezcla evita una separación rígida entre residencia, trabajo y actividad abierta al barrio, y permite que los usos convivan en una estructura con ritmos distintos a lo largo del día.
La decisión también afecta la manera en que el edificio se presenta desde fuera. No aparece como un bloque cerrado, sino como una secuencia de niveles y accesos donde la actividad puede verse y desplazarse entre interior, calle y espacio común.
Wynwood Norte como contexto activo
El proyecto se sitúa sobre un lote con pasado industrial, ocupado antes por una antigua coffee roasting company. Esa memoria no queda como anécdota: ayuda a entender por qué el edificio WOMA se inserta en un sector de Miami marcado por la producción, la creatividad y la transformación urbana.
En ese marco, el edificio no busca aislarse del entorno. Su relación con un tejido creativo ya consolidado se apoya en la presencia de Bakehouse Art Complex y en la cercanía de usos que activan el área, algo que refuerza su conexión urbana más allá de la imagen.
MVRDV y una autoría compartida
La firma de MVRDV se reconoce en la composición fragmentada y en la presencia visual del conjunto, pero el proyecto se construye también con Uribe Schwarzkopf y Kobi Karp como architect of record. Esa combinación sitúa la autoría dentro de un desarrollo mixto y no como gesto aislado.
En vez de imponer una imagen cerrada, la propuesta ajusta su identidad a un programa que mezcla vivienda, oficinas y retail. La arquitectura conserva intensidad formal, pero la pone al servicio de una estructura donde el uso cotidiano tiene peso propio.
Una forma fragmentada para ganar porosidad
La composición se construye a partir de una superposición de bloques pequeños. Esa fragmentación da al conjunto una lectura más ligera y permeable, y evita que se perciba como una masa única y cerrada.
Esa estrategia encaja con la manera en que MVRDV suele trabajar la ciudad desde volúmenes intensos y fragmentados, aunque aquí la identidad del estudio se ajusta a un programa mixto. La presencia visual sigue siendo fuerte, pero deja pasar luz, aire y actividad entre las piezas.
Fachadas textiles y color como identidad espacial
Las fachadas toman patrones inspirados en textiles y una paleta de azul, verde, naranja, rojo y plateado. No funcionan como acabado aislado, sino como un recurso para reforzar la conexión con la moda, el arte y el paisaje visual de Wynwood.
Ese lenguaje cromático amplifica el reconocimiento del edificio desde la calle y también desde el interior del conjunto. La imagen no se queda en la piel exterior: acompaña la vida compartida y hace visible la diversidad de usos que conviven en WOMA.
La planta baja retranqueada abre la relación con la calle
El edificio se separa del borde del lote para liberar un espacio público ajardinado a nivel de calle. Ese retranqueo suaviza la transición entre acera e interior y evita una entrada brusca al conjunto.
Desde ese plano más abierto parten escaleras amplias que conducen a una plaza pública elevada en el centro del proyecto. La secuencia organiza recorrido y permanencia, y convierte el suelo en una parte activa de la experiencia cotidiana del edificio.
La plaza central como soporte flexible
La plaza elevada concentra buena parte de la vida común del proyecto. No se plantea como un programa fijo, sino como un espacio flexible donde pueden suceder desfiles, exhibiciones o encuentros puntuales.
Esa condición cambia el papel del centro del conjunto: deja de ser solo un vacío entre volúmenes y pasa a articular circulación, visibilidad y actividad compartida. Entre eventos, también funciona como punto de reunión para quienes habitan o usan el edificio.
Atelier-apartments y frentes dobles de altura
Cuatro atelier-apartments se ubican frente a la plaza central y están pensados como espacios de vida y trabajo. Su presencia hace visible una forma de habitar donde la creación y el uso doméstico conviven sin separarse del todo.
Los frentes dobles de altura refuerzan esa idea al mostrar actividad hacia el espacio común. El interior no queda escondido: se vuelve parte del paisaje compartido y sostiene una identidad ligada a la producción creativa, más cercana al taller que al apartamento estándar.
Rosita Hurtado y la relación con el nivel urbano
Una de las esquinas incorpora la nueva sede de Rosita Hurtado, con acceso directo al patio central y una fachada específica vinculada a su trabajo. Esa pieza conecta la arquitectura con un uso comercial concreto sin perder el vínculo con el conjunto.
Ahí se ve cómo el programa mixto puede acomodar identidades distintas dentro de una misma estructura. WOMA no borra esa variedad; la usa para construir una presencia urbana más compleja, donde calle, patio y actividad interior se sostienen mutuamente.
