InicioDiseño de ProductoBang & Olufsen x Fragment Design: audio en monocromo oscuro

Bang & Olufsen x Fragment Design: audio en monocromo oscuro

Bang & Olufsen x Fragment Design

Hiroshi Fujiwara reinterpreta cuatro iconos de Bang & Olufsen con un lenguaje más sobrio y legible

Bang & Olufsen x Fragment Design presenta una colaboración que no busca deslumbrar por exceso, sino ajustar la presencia de sus objetos al uso diario. Hiroshi Fujiwara relee cuatro piezas del catálogo de la marca danesa desde su monocromo característico: negro, aluminio y una presencia visual más contenida.

El gesto no se limita al cambio de color. En Beoplay H100 y Beosound A1, el acabado y la ubicación del logotipo modifican la forma en que se percibe la interfaz; en Beosound Shape y Beosystem 9000c, el conjunto gana un carácter más arquitectónico, más sobrio, casi silencioso. Estos objetos de audio y diseño dejan de reclamar protagonismo y se vuelven más claros en su uso.

Fujiwara como continuidad, no como ruptura

La colaboración se presenta como una continuación de la relación de más de tres décadas entre Fujiwara y Bang & Olufsen. Ese contexto ayuda a entender el tono del proyecto: no hay una ruptura formal, sino una depuración. Fragment no impone una firma sobre el producto; afina lo que ya estaba ahí.

Bang & Olufsen x Fragment Design

Fujiwara, fundador de Fragment Design, trabaja desde una lógica reconocible en su trayectoria: reducir ruido visual para dejar que el objeto respire. En una marca como Bang & Olufsen, donde el valor también pasa por la precisión material, esa reducción no empobrece. Al contrario, vuelve más legibles el volumen, la textura y el gesto de interacción.

El negro como interfaz, no solo como color

La colaboración se apoya en un monocromo negro que cambia la forma de mirar los productos. En los modelos portátiles, Bang & Olufsen aplica por primera vez un proceso de anodizado muy artesanal y pulido a mano, con un acabado negro de alto brillo que la marca describe como casi líquido. Más allá de esa formulación, el efecto es claro: la superficie deja de funcionar como fondo y pasa a actuar como interfaz visual.

Bang & Olufsen x Fragment Design

En Beoplay H100, el logotipo de Fragment aparece en la copa izquierda y se suma a acentos de aluminio brillante. En Beosound A1, el motivo se coloca bajo la rejilla. Son decisiones pequeñas, pero precisas: el signo no compite con el objeto, lo acompaña. La identidad queda integrada en la manera en que se sostiene, se mira y se toca el producto.

Un sistema de objetos, no una simple variación gráfica

Beosound Shape aporta una lectura distinta porque desplaza la colaboración hacia la pared y hacia el espacio doméstico. La disposición de siete módulos mezcla telas negras y grises en una composición sutil, con aire de flor, rematada por una placa de aluminio. Aquí el cambio no es solo cromático: la pieza se vuelve más arquitectónica y más cercana a una instalación que a un altavoz convencional.

Hiroshi Fujiwara

Beosystem 9000c, por su parte, combina superficies negro mate con aluminio natural brillante y reúne las marcas de ambos colaboradores en el portacd y en los soportes de los altavoces. El conjunto conserva su teatralidad, pero la atenúa. Lo que antes podía leerse como una pieza escultural ahora aparece afinado para una presencia más contenida y doméstica.

Lanzamiento escalonado y contexto cultural

La colaboración debutará en un pop-up dedicado en Isetan Department Store, en Shinjuku, Tokio, del 20 al 26 de mayo. Después estará disponible en Japón a partir del 27 de mayo y tendrá un lanzamiento global el 3 de junio, online y en tiendas seleccionadas.

Ese recorrido también forma parte del proyecto. Empezar en Tokio no es un dato menor: sitúa la colaboración en el entorno cultural donde Fujiwara construyó buena parte de su influencia, una lectura que también puede seguirse en su trayectoria creativa en Tokio. A partir de ahí, la edición se desplaza al mercado global como una traducción de ese contexto original, no como una réplica sin peso.

¿Puede un cambio de color redefinir la relación entre un objeto de audio y su uso cotidiano?

Jose Julián Lugo
Jose Julián Lugohttps://ideasdi.com/
Soy editor en ideasDi, donde observo el diseño contemporáneo desde la cultura visual, la vida cotidiana y la industria. Me interesa leer los proyectos más allá de su apariencia: cómo un objeto se usa, cómo un espacio cambia una rutina, cómo una prenda construye presencia o cómo una interfaz modifica nuestra relación con lo digital. Busco entender qué hace el diseño en el mundo, no solo cómo se ve.

Artículos relacionados