Las colecciones de graduados del máster de la Real Academia reafirman su lugar como epicentro creativo de la moda mundial.
La Real Academia de Bellas Artes de Amberes volvió a demostrar por qué es una de las instituciones más influyentes del diseño de moda contemporáneo. En la pasarela de graduación del máster 2025, catorce diseñadores emergentes presentaron colecciones tan potentes como diversas. Estas fueron articuladas desde la moda disruptiva y la narrativa personal. Desde Paula Van Dyck hasta Jaden Xinyu Li, las propuestas compartieron una sensibilidad marcada por la emoción, el contexto post-pandemia y una profunda carga simbólica.
Este año, el desfile se convirtió en una exploración de límites, tanto técnicos como expresivos. Entre la experimentación textil, los manifiestos emocionales y las referencias culturales, los diseñadores confirmaron el poder del vestuario como herramienta de crítica, identidad y memoria.
Narrativas post-pandemia: cuerpos, refugios y superficies
Paula Van Dyck investigó el uso de la superficialidad como refugio emocional, proponiendo chaquetas de cuero con estructuras de máscaras y abrigos blancos de caucho. Estas exploraron la relación entre lo que mostramos y lo que escondemos.
Lille Schmid, en “Loophole”, mezcló césped artificial con el diseño de lencería urbana, en una crítica al escapismo performativo. El resultado fue un collage matérico que confronta la idea de autenticidad y pertenencia en la era digital.
Hoyt Zhang apostó por el movimiento y el confort. Su colección, “Drive My Car”, se inspiró en la libertad post-confinamiento. Presentó prendas sueltas, texturas ligeras y modelos que corrían por la pasarela, liberando simbólicamente el cuerpo.
Memorias, feminismo y territorio
María Alborés Lojo evocó su Galicia natal reinterpretando la estética rural femenina con piezas funcionales y simbólicas. Entre ellas, anoraks convertidos en faldas con vuelo, sombreros que se transforman en bustiers, y bordados que narran el paisaje interior de una región.
Delara Tavassoti abordó la tensión entre el yo íntimo y el social con bordados interiores expuestos, cortes audaces y transparencias en capas. Su concepto: “soy un desastre, pero me visto para impresionar”, se sintió como una confesión vestida de ironía.
Floran Polano, por su parte, construyó una armadura emocional a través de prendas que exploran la fragilidad y el autoabrazo. La colección incluyó camisetas oversize, drapeados protectores y tejidos metálicos de aspecto líquido.
Teatro, cine y cultura pop como provocación estética
Emiliano Álvarez Torres presentó “In A Violent Nature”, donde Marilyn Monroe y referencias a “Twin Peaks” conviven con siluetas etéreas, transparencias y una atmósfera inquietante. Esto dialogó con la destrucción ambiental.
Chloë Reners reinterpretó la obra del artista George Underwood mediante cortes circulares y texturas orgánicas. Su propuesta se mueve entre lo escultórico y lo surrealista.
Amar Singh subvirtió la estética del payaso en “Mama, I see clowns…”. Combinó teatralidad, moda de club y vestuario de performance para proponer nuevas formas de masculinidad queer y festiva.
Técnica, introspección y reconstrucción emocional
Sybrand Jansen mostró una precisión casi escultórica en su tratamiento del denim, desgastado y reconstituido en formas abstractas. “Shattered pieces kept forever” representa una belleza rota que encuentra estructura.
Ji Young Ahn sorprendió con una colección de prendas que simulan estar en suspensión. En “Fake energy, sliced time”, las piezas desafían la gravedad, explorando el cuerpo como interfaz entre el tiempo y la tecnología.
Jaden Xinyu Li diseñó desde la nostalgia. En “Love letters to the unwanted”, rescató prendas vintage de los 70 y 80 para reconfigurarlas como cartas de amor visuales. Así, homenajeó a un pasado no deseado, pero sanador.
El futuro es emocional, técnico y radical
Las colecciones de graduados del máster 2025 de la Real Academia de Amberes proponen una nueva manera de entender la moda: menos tendencia y más testimonio, menos objeto y más experiencia. Esta generación no solo diseña ropa, sino que articula discursos complejos. Lo hace desde materiales, formas y cuerpos que demandan ser vistos y sentidos.
Desde lo íntimo hasta lo teatral, desde lo rural hasta lo virtual, Amberes vuelve a encender el radar global del diseño. Con ello hace una afirmación rotunda: el futuro de la moda es profundamente humano.
