Scarlett Johansson y Yorgos Lanthimos, cine en piel
La nueva campaña de Prada Galleria reimagina el bolso icónico desde el lenguaje del cine de autor. Dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por la embajadora de Prada, Scarlett Johansson, esta pieza de diseño de moda convierte el accesorio en un tótem de transformación cotidiana y un laboratorio visual de identidades.
La campaña Prada Galleria “Ritual Identities” es un cortometraje de marca donde Lanthimos explora la multiplicidad del yo a través de ritos cotidianos y escenarios arquetípicos. Johansson encarna versiones de sí misma, mientras el bolso funciona como talismán para el cambio, bajo la dirección creativa de Miuccia Prada y Raf Simons, y con Ferdinando Verderi como director creativo de campaña.
El lenguaje cinematográfico de Lanthimos
Lanthimos lleva su surrealismo y humor torcido a una pieza de imágenes en movimiento que, más que un anuncio, es un microcosmos de largometraje. El relato funciona como prototipo de una historia mayor: acciones extrañas, tiempos suspendidos y una narrativa implícita que deja respirar la imaginación del espectador. El resultado es una pieza que prioriza la atmósfera sobre la explicación, alineada con la tradición de autores que Prada convoca para releer su icono.
El corto muestra a Johansson obteniendo elementos de un ritual —viento matinal, agua de lluvia, fragmentos de porcelana— mientras recorre espacios urbanos. Es un juego performativo que convierte la ciudad en set y el bolso en contenedor simbólico. La estética, con guiños góticos y humor negro, encaja con la firma visual del director griego, amplificando la tensión entre lo cotidiano y lo fantástico.
Prada Galleria como tótem de transformación
En el centro de la película se sitúa el Prada Galleria: “un tótem, un talismán, un amuleto central en el ritual y la performance diaria de la vida”, según la propia marca. No es un mero accesorio, sino un dispositivo narrativo que activa la metamorfosis del personaje y, por extensión, del espectador. El bolso se convierte así en lenguaje, no solo en objeto.
Esta lectura traslada al producto una cualidad fluida: el Galleria cambia temporada tras temporada, igual que las identidades que Johansson encarna. La campaña propone que el lujo contemporáneo no se define por la rigidez del estatus, sino por la capacidad de transformación que habilita. En ese desplazamiento del “tener” al “ser”, el diseño gana profundidad cultural.
Scarlett Johansson y Prada Galleria: embajadora y espejo de la identidad
Johansson regresa como rostro de Prada Galleria, ahora bajo la mirada de Lanthimos, y confirma una colaboración que la marca ha construido con directores de culto en años recientes. En 2024, Jonathan Glazer filmó a la actriz afinando su arte —repitiendo frases con matices— para subrayar la reinvención continua, tema que hoy se reencuadra mediante ritos y desdoblamientos.
“Ritual Identities” marca la primera colaboración entre Johansson y Lanthimos para Prada y profundiza en el juego de máscaras que la actriz domina. En la pieza, múltiples Scarlett conviven; cada una revela una lectura del bolso y del yo, con un tono lúdico y ligeramente inquietante que sella la alianza estética entre intérprete y autor. Dazed remarca incluso la sensación de “clones” como síntesis de identidad fragmentada. dazeddigital.com
De la Galleria Vittorio Emanuele II a la marroquinería de hoy
El Prada Galleria nació en 2007 y toma su nombre de la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán, hogar del histórico flagship de la casa. Se concibió como un “neo–clásico” estructurado, heredero de los doctor bags de mitad de siglo, y desde entonces se ha reinventado sin perder su arquitectura de líneas puras.
Su materialidad lo distingue: piel Saffiano (Saffiano leather), un becerro con trama cruzada patentado por Mario Prada, resistente al rayado y al agua. Esa combinación de precisión industrial y artesanía fina define el ADN del bolso —una pieza que transita del archivo a lo contemporáneo con autoridad, igual que la campaña transita del cine al diseño.
Scarlett Johansson y Prada Galleria: lecciones de diseño para creativos
La campaña entrega pistas valiosas para tu proceso de diseño. Primero, el ritual como método: convertir gestos cotidianos en actos significantes te ayuda a construir narrativas duraderas. Segundo, la “mise-en-scène” (puesta en escena) como herramienta de producto: entorno, luz y ritmo expanden el valor semántico del objeto sin alterar su forma.
Tercero, la modularidad identitaria: igual que Johansson, tu marca puede activar versiones de sí misma sin perder coherencia. Diseña un sistema visual flexible —paleta, tipografía, texturas— capaz de mutar manteniendo anclajes reconocibles. Así el objeto comunica capas, no solo funciones, y conversa con públicos diversos.
Estrategia visual y storytelling de autor
Prada ha vuelto un hábito confiar su Prada Galleria a grandes autores: Xavier Dolan (2021) presentó una fantasía con Hunter Schafer; Alex Da Corte (2023) llevó el bolso a un teatro cromático; Jonathan Glazer (2024) exploró el oficio del actor. Lanthimos (2025) suma rito, humor y extrañeza con un timing perfecto.
Este tejido de visiones construye una narrativa de marca coherente: el icono se resignifica desde miradas distintas, como una colección viva de “películas–manifiesto”. Es una estrategia útil para estudios y diseñadores: encarga lecturas externas de tu producto, deja que otras disciplinas (cine, arte, performance) tensionen su significado y revelen posibilidades inesperadas.
Scarlett Johansson y Prada Galleria: Materialidad que cuenta historias
Cuando un objeto soporta el peso simbólico de una campaña, su construcción debe estar a la altura. El Saffiano aporta textura táctil, memoria de uso y durabilidad; el herraje, los cortes y la proporción trapezoidal dialogan con la idea de “instrumento de vida” que Prada enuncia en su comunicación reciente. Forma, materia y relato se integran como un solo sistema.
Así, Prada Galleria encarna una tesis: el lujo no es sólo lo precioso, es lo que puede transformarte. Y el diseño no es sólo resolver funciones, es dotarlas de rito, escena y emoción.
“Ritual Identities” no vende un bolso: propone una manera de mirar. Lanthimos convierte Prada Galleria en un espejo de identidades posibles, y Johansson en guía de ese tránsito. Como diseñadora o diseñador, la pregunta queda abierta: ¿qué ritual activa tu objeto para que pase de accesorio a experiencia?
