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Desfile de la colección Lacoste Otoño-Invierno 2026

Lacoste Otoño-Invierno 2026

El tenis sale de la cancha entre abrigo, superposición y prendas híbridas

Lacoste Otoño-Invierno 2026 lleva a Shanghái una colección construida alrededor de la protección frente al clima. Trenchs, poncho-polos, nylon transparente, lana técnica y prendas híbridas trasladan los códigos del tenis hacia un guardarropa donde cubrirse, superponer capas y mantener libertad de movimiento forman parte del diseño.

La presentación en Guangfulin Park retoma una colección mostrada meses antes en Roland-Garros y la sitúa entre agua, paisaje y arquitectura histórica. Bajo la dirección creativa de Pelagia Kolotouros, el cambio de escenario acompaña una propuesta que ya había encontrado en la lluvia y en las prendas de protección su principal hilo conductor. 

Capas técnicas para proteger sin inmovilizar

La colección parte de prendas asociadas a la protección frente a la lluvia, pero evita tratarlas como piezas pesadas o aisladas. El trench se transforma en poncho-polo; la lana técnica laminada convive con nylon transparente y terciopelo; chaquetas, faldas y capas modifican proporciones conocidas del vestuario deportivo mediante volumen, superposición y contraste de superficies.

Ese repertorio permite reconocer el origen deportivo de Lacoste sin limitar la colección a la cancha. La continuidad entre los looks no depende de repetir una misma silueta, sino de trabajar una familia de prendas que cubren, se superponen y combinan materiales técnicos con otros más suaves o estructurados. Aquí el prêt-à-porter aparece como una adaptación del archivo deportivo a situaciones de uso más amplias.

Shanghái cambia el contexto, no el argumento de la colección

La primera presentación de Otoño-Invierno 2026 tuvo lugar en Roland-Garros, donde la escenografía retomaba la memoria de un partido interrumpido por la lluvia. En Guangfulin Park, el agua vuelve a aparecer, esta vez como parte del paisaje real, junto a la arquitectura y al patrimonio histórico del lugar.

El traslado permite observar el desfile como formato editorial en dos escenarios distintos sin cambiar el núcleo de la propuesta. París vinculó las prendas con la historia del tenis; Shanghái mantiene esa referencia y la coloca en un entorno donde paisaje, agua y arquitectura participan en la puesta en escena.

Wang Yibo y Mackintosh amplían el guardarropa

La cápsula co-creada con Wang Yibo introduce cuatro looks desarrollados junto con Lacoste. Su participación funciona como una intervención específica dentro de la colección y no como sustituto de la dirección creativa de Pelagia Kolotouros.

La colaboración con Mackintosh profundiza otro aspecto del vestuario: la protección frente al agua. La firma escocesa aporta su experiencia con algodón impermeable unido mediante goma a una cápsula de doce piezas que incluye polo-poncho, vestido trench, camisa-chaqueta, falda plisada y otras prendas híbridas.

Del desfile a piezas disponibles de inmediato

La presentación en Shanghái incorporó una iniciativa see-now, buy-now sobre piezas seleccionadas. La decisión acorta la distancia entre pasarela y disponibilidad comercial, pero no significa que la colección completa estuviera a la venta de forma inmediata.

La colección vuelve sobre códigos reconocibles de Lacoste, pero los desplaza hacia una lectura más táctica: proteger, combinar, moverse. La colaboración con Mackintosh refuerza ese eje con piezas waterproof y prendas híbridas, mientras el resto del vestuario mantiene la tensión entre abrigo y ligereza.

Lo que queda es una colección que no necesita insistir en su archivo para reconocerse. Le basta con ajustar silueta, material y contexto para que la herencia deportiva entre en otro ritmo, uno donde la adaptación al clima y al uso pesa tanto como la continuidad de marca.

Jose Julián Lugo
Jose Julián Lugohttps://ideasdi.com/
Soy editor en ideasDi, donde observo el diseño contemporáneo desde la cultura visual, la vida cotidiana y la industria. Me interesa leer los proyectos más allá de su apariencia: cómo un objeto se usa, cómo un espacio cambia una rutina, cómo una prenda construye presencia o cómo una interfaz modifica nuestra relación con lo digital. Busco entender qué hace el diseño en el mundo, no solo cómo se ve.

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