Proceso creativo para diseñar una colección de modas.
Proceso creativo para diseñar una colección de modas.
El diseño de modas es la aplicación de los principios del arte y el diseño a las prendas de ropa y accesorios que las personas utilizan.
La moda es diseñada teniendo en cuenta el contexto cultural, social, el tiempo y lugar donde son creados.
También se toma en cuenta el uso que se le dará a la prenda o accesorio.
¿Qué procesos implica el diseño de modas?
El proceso de diseño de moda no difiere de los procesos de otras disciplinas de diseño, pero existen diferencias en los resultados de las fases individuales del proceso.
- Establecimiento de objetivos.
Al definir objetivos y tareas, el cliente y el contratista acuerdan las preocupaciones y datos clave del proyecto conjunto.
Dependiendo del grado de complejidad, el diseñador utilizará diferentes métodos para encontrar y definir objetivos.
Empieza por reflexionar sobre lo que quieres lograr al crear tu línea de ropa. Piensa en la imagen general que quieres transmitir.
Sé específico y háztelo saber a los involucrados en el proceso de diseño.
- Investigación, análisis y síntesis.
Mira lo que está pasando en la industria de la moda, en programas de moda, revistas, internet, eventos, etc.
Esto te ayudará a saber qué estilo, estampados, cortes y textiles están siendo usados actualmente.
Dependiendo del proyecto acordado, el diseñador de moda encuentra respuestas a las siguientes preguntas en la fase de investigación, análisis y síntesis:
- ¿Qué tendencias a largo, mediano y corto plazo se deben considerar en el diseño?
- ¿En qué mercado y contexto competitivo se deben crear las piezas?
- ¿Qué característica específica distingue a mi cliente de sus competidores?
- ¿Qué requisitos debo tener en cuenta (sostenibilidad y funcionalidad de los materiales utilizados)?
- ¿A qué grupo objetivo quiere llegar mi cliente?
- ¿Cómo es percibido mi cliente por su entorno de mercado (clientes, grupo objetivo, competidores)?
- Lluvia de ideas, diseño conceptual.
Las principales herramientas en la fase de generación de ideas y el diseño conceptual son:
- Bocetos de ideas.
- Anteproyectos (representaciones esbozadas que inicialmente prescinden de particularidades y particularidades)
- Prototipos.
Los principales puntos a realizar en la fase de creación de prototipos son:
- Creación del diseño detallado de la prenda (representación detallada incluyendo colores, materiales y accesorios).
- Creación de un concepto de colección.
- Elaboración del patrón (conjunto de plantillas individualizadas y estandarizadas).
- Creación del prototipo según el diseño de detalle.
Estas tareas deberán estar protegidas por derechos de autor. Se ponen a disposición del cliente/usuario para el uso previamente acordado en la medida adecuada.
- Ejecución y realización.
Las tareas en la fase de implementación son:
- Creación del modelo (plantilla, cuya calidad corresponde exactamente al modelo de la serie posterior).
- Creación de patrones iniciales y de producción.
- Clasificación (ajuste de tamaño del patrón).
- Creación de una colección (gama compuesta por varios modelos).
- Creación de tablas de dimensiones.
- Creación de documentos de producción (hoja de detalle, descripción de producción y creación de sistema con información de posición).
- Control de patrón, control de conjuntos de tamaño.
- Control de producción, seguimiento.
- Instalación
Las tareas a realizar en la fase de puesta en marcha de una colección de moda son:
- Presentación de la colección.
- Supervisión de desfiles de moda.
- Acompañando el lanzamiento en el mercado.
- Evaluación.
Los objetivos en la fase de evaluación son:
- Cuestionarios/entrevistas con clientes y sus clientes.
- Observación de las cifras de ventas.
- Análisis de satisfacción del cliente.
- Encuesta de expertos.
La intención es crear un diseño único e impactante que refleje las tendencias de moda emergentes y exprese la personalidad y el estilo de la persona que lo usa.
