“Cézanne empezó con todos los trucos y luego desmontó todo y construyó la obra de verdad. Fue un infierno hacerlo.” — Ernest Hemingway
Llamada «El Fenix«, Schiaparelli presentó su colección de Alta Costura Otoño/Invierno 2024.
En marzo de 1932, Elsa Schiaparelli ya tenía una reputación bien ganada: empresaria que cambiaba de forma, desdibujaba las fronteras entre la moda y el arte, entre la vida y el arte.
Un enigma glorioso, era (dependiendo de a quién le preguntaras) esquiva o escandalosa, impactante por su libertad, su falta de inhibición y su aparente incapacidad para preocuparse por las convenciones.
Como dijo de ella su amigo íntimo Salvador Dalí: “Nadie sabe cómo se dice Schiaparelli, pero todos saben lo que significa”.
Nueve años después, para la gala de inauguración del restaurante Ambassadeurs en París, Schiaparelli lució un vestido pintado por Dunand, con una estola de plumas de gallo elegantemente envuelta sobre sus hombros.
Se trataba de un homenaje a la gran bailarina Anna Pavlova, fallecida ese mismo año y con la que, con su pelo corto y negro y sus rasgos marcados, a menudo se confundía a Schiaparelli.
Pero si Pavlova siempre estuvo asociada a su icónica interpretación en “La muerte del cisne”, Schiaparelli era un fénix, una criatura mágica cuyo poder residía en su incesante capacidad de reinventarse, no solo a sí misma, sino también a la moda.
El contexto de esta colección, que rinde homenaje al don singular de Elsa para el renacimiento, es superado solo por su forma.
Cada pieza es clara en su silueta y su técnica: se puede ver el origen de cada look, cómo pasó del boceto al estudio y a la tela. Además, cada look aquí está destinado a provocar algún tipo de emoción, aunque, parafraseando a Hemingway, una emoción que está profundamente controlada.
Cada vestido, cada bustier, cada zapato, cada pieza de terciopelo con plumas dobladas o triple punta de organza, busca atraer la mirada y retenerla. El diseño más grande también tiene como objetivo cautivar, pero también, en cierta medida, mistificar, guardar sus secretos.
Ese diseño más grande es el universo en continua expansión de la Maison Schiaparelli.
Hace poco me dijeron que “la gente no compra Schiaparelli, lo colecciona”. Ese tipo de devoción se inspira únicamente en una relación única entre el cliente y la creación.
Esto es lo que hace que la Alta Costura sea tan especial: es una expresión de la visión de la Maison, libre de marketing y merchandising. Pero también es algo más: una forma de honrar esa relación, una de las más íntimas del mundo, aquella en la que les doy a las mujeres el poder de renacer, una y otra y otra vez.
